Este libro constituye el Documento Marco del XI Foro Latinoamericano de Educación, organizado por la Fundación Santillana, que en esta edición tiene por título “La construcción del pensamiento científico y tecnológico en los niños de 3 a 8 años”. Y la infancia, justamente, es esa gran etapa de la vida en la que todo está por inventarse. Son años de ojos brillantes, de descubrimiento, de curiosidad a flor de piel.
En palabras de la gran pedagoga canadiense Eleanor Duckworth,es una etapa en la que brotan continuamente las “ideas maravillosas”, como la de Sofía y Camilo cuando se les ocurrió armar el xilofón de botellas. Son esas ideas que, sin pedir permiso, de pronto aparecen y nos abren la puerta a mundos nuevos. Que seguramente no son nuevas para la humanidad, claro, pero sí para nosotros cuando las pensamos por primera vez. Que nos dan confianza en que somos capaces de crear,inventar, entender y transformar lo que sucede a nuestro alrededor. Que nos hacen sentir que el mundo está en nuestras manos. Esas ideas maravillosas nos dan la alegría de saber que somos protagonistas de un mundo en permanente construcción.
En estas páginas los invito a introducirnos en las investigaciones que revelan
cómo se desarrolla el pensamiento científico y tecnológico a lo largo de los primeros años de vida, considerando especialmente la etapa que transcurre entre el nivel inicial y los primeros años de la escuela primaria. Pondremos el acento en cómo educar esa curiosidad que resulta tan evidente en los niños pequeños, para potenciarla a lo largo de la escolaridad y desarrollar, al mismo tiempo, hábitos del pensamiento cada vez más potentes, más organizados y más rigurosos
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Hoy, cómo podría ser ayer, antes de ayer o mañana, es de esos días que uno piensa. Os pongo en situación; no sé si os habrá pasado alguna vez por la cabeza, si habréis experimentado esa sensación, “¿Qué he de hacer?” algo, para ayudar, colaborar, o salir de ese impaso, de ese problema, de esa situación profesional, personal etc. Y en ese momento ya no sabes ni como hacerlo, ni como generar y crear una idea, una solución a un problema, a una situación contraria a la esperada, deseada o ambas cosas, entonces os preguntáis ¿Qué he de hacer ? ¿Cómo lo puedo hacer? ¿ Y ahora qué? ¿ Y esto como lo solucionamos?
Vamos a conseguirlo hasta comenzar con una idea que nos deberíamos de formular nosotros mismos y pensar: “Eres creativo!” La creatividad es una fuerza que gobierna en la humanidad, en nosotros mismos – una función innata de la mente. Es, en su esencia, su expresión externa de un pensamiento hacia adentro o emoción.
En cualquiera o en estos casos, son simples pero muy efectivas técnicas que se pueden utilizar para obtener nuestra creatividad que fluye, y digo que fluye por todo nuestra mente, en nuestra vida.
Encontrar tu inspiración.
Encontrando tu fuente de inspiración (o “Musa”) es la puerta a tu creatividad. Esto parece ser un factor obvio, pero me sorprende constantemente en cómo algunas personas específicamente me pueden decir lo que les inspira. Hay veces que la inspiración tarda, más adelante lo explicaré.
La “Musa” o Inspiración puedes encontrarla en la naturaleza, en las personas, en música, en una memoria o en una situación determinada. Cuando la encuentres, no tienes que esperar para ese momento de inspiración a, puedes activar tu creatividad en la demanda.
Buscar y tomar nota de todo lo que te hace decir “quiero hacerlo”. “¿Qué pasa si?” o “Tengo una idea!”.
¿Cuál es Tú fuente de inspiración?
Rodéate de excelencia
A mi personalmente me gusta mucho escuchar música, sin ser yo músico profesional, me gusta a mi modo componer sonidos musicales, hacer remezclas de sonidos, para así a llegar a crear un sonido musical acorde con lo que yo quiero llegar a crear, imaginaros por ejemplo que he descubierto mi música favorita, más escuchando no sólo a músicos de éxito, o con talento, pero todo así intento por averiguar que escuchan. Por lo que sin falta,creo que los buenos artistas observan a grandes artistas y grandes artistas observan a extraordinarios artistas.
Siempre debes estudiar y rodearte de gran arte, buena música, gran literatura y sobre todo de grandes personas, de lideres (Aprende a diferenciarlos) Esto basa en ti una plantilla de calidad y un nivel de excelencia que puede llegar a impulsar tu creatividad hacia adelante.
No hay absolutamente nada de malo en estudiar y copiar incluso aspectos de los grandes de la industria. Como Pablo Picasso dijo una vez, “copia buenos artistas, grandes artistas roban.” Aunque estoy de acuerdo con Picasso, hace falta decir que tú debes robar sus métodos y no sus obras, sus productos.
Vamos a crear. Crearemos
¿Cuál fue el factor que cambió a Edgar Allen Poe de un deprimente levitatorio a una figura inspiradora? Él escribió. Si no utilizas tu creatividad no mejorará tu creatividad. Probar algo original y probar algo nuevo, Ponte en posiciones que requieren creatividad y practicar tu arte continuamente.
Cuando me refiero arte, no solo me refiero al arte en sí, sino también de inspiración, de ideas, de soluciones etc. Un pequeño cambio en tu acción puede hacer que se desenvolupe una nueva situación, por lo cual esta puede ser positiva o negativa, si es negativa, aprende de ella.
En este punto, es donde la creatividad florece o muere. Cuando se empieza a ser creativos, el resultado final es raramente el resultado deseado. Esto es absolutamente normal y aceptable. Para cada gran pintura que ves en una galería de arte, hay una docena de dibujos, borradores y desechados los conceptos que no ves.
Cada uno de los héroes más creativos de la historia, desde Leonardo Da Vinci a aThomas A. Edison, comenzó con un intento fallido. Lo que les distingue de los demás, es que trabajaron hasta llegar a ver su idea, solución , producto terminado, finalmente igual a su imagen mental creada en un principio de idea. Por lo que no desistas, ¡inténtalo!.
Cruzar las fronteras creativas
Cómo persona, que no soy diseñador, escritor o músico profesional, puedo decir con absoluta certeza que las Artes van todas en paralelo entre sí. Creo que puedo mejorar como persona, como mejorar mi trabajo, mi vida, mi músico que hay en mi, mejorar cómo mejorar la idea y cómo mejorar como “ideador” , “brainstorming o tormenta, lluvia de ideas“, esto me ayuda a un mejoro como comunicador.
¿Has notado que personas exitosas, con talento, obtienen casi la totalidad de su inspiración de pocas selectas victorias en la vida? El atleta utiliza metáforas deportivas y los directores para construir una gran empresa. El soldado utiliza los principios militares para criar una familia. El biólogo utiliza los principios de la naturaleza para mejorar su fotografía.
Usar tu propia confianza en un área y aplicarlo a algo nuevo, tú encontrarás que la habilidad y creatividad son transferibles a cualquier desafío.
Límite de diversión
Tu fuente creativa es conocida como la “Musa”. Esto es una antigua palabra griega que significa ser absorbido en el pensamiento o inspiración. Atracciones es la ausencia de pensamiento o inspiración.
Mientras que ser divertido puede ser saludable en pequeñas dosis, sobre ti mismo una saturación con él puede ser perjudicial para tu creatividad. Usar cosas como televisión o películas como maneras de expandir tu imaginación, no puede reemplazarla.
La Televisión por ejemplo, requiere poca creatividad o pensamiento. Si no me crees, mira de localizar o encontrar a alguien que esté viendo la televisión y empieza a observar sus expresiones faciales. La mayoría de las veces, encontrarás, que sus ojos están abiertos y su mente está apagada. Esto es porque la mayoría de espectáculos se dedican a realizar o a ejercer la imaginación por ti. Nuevamente, esto puede ser algo bueno, siempre y cuando lo uses como un disparador creativo en lugar de un asesino de la imaginación, si le denomino asesino de la imaginación, porque muchas veces, si vemos, miramos pero no imaginamos con nuestra creatividad, miramos la creatividad de los demás, pero realmente nosotros ¿somos capaces de hacerlo?
Una manera fantástica para ejercer su creatividad es utilizar la literatura, audiolibros o canciones de buena narrativa como una forma de entretenimiento. Puesto que generalmente no es ninguna imaginería para ir junto con la historia, obliga a usar tu imaginación – algo necesitaba desesperadamente en un mundo lleno de gráfico.
Cuidarse, Si cuidarse a si mismo
Por ejemplo, si trabajas en una industria creativa sabes que puedes hacer más trabajo en unas horas de inspiración y el enfoque que puedas hacer en un día completo con tu mente errante. Distracciones físicas y ambientales pueden destruir el proceso creativo.
Mantener tu cuerpo sano y lugar de trabajo, de hogar, tendrá un efecto profundo sobre su capacidad para imaginar y crear. Creatividad requiere más que la cantidad de trabajo, así que asegúrate de que tu hogar, el trabajo y el cuerpo no limiten tu trabajo. Hay veces, que por mucho que llevemos un orden, una buena calidad de vida, etc., si no nos mostramos perceptivos, a ideas, a opiniones, a cambios, a reprocidad. La creatividad y la innovación ya sea profesional o personal fallará.
Ignora a los “Burladores”
Se expresará la creatividad. Ignora a todos las personas tóxicas, Sin embargo, esto deja al artista en una situación vulnerable, abierto al escrutinio y juicio. En negocios, deportes, las artes y en la vida en general se llega a través de ésos desalentando a los críticos que se sienten que pueden construir ellos mismos para arriba, te empujando hacia abajo (usted puede incluso su propio peor crítico).
Mantente abierto a sugerencia y mejora de aquellos que tienen su interés en el corazón, pero se niegan a dar cualquier espacio en tu mente a un comentario rencoroso.
Ignorar los burladores, o mejor aún, usar su negatividad como motivación. Cada gran figura creativa ha tenido críticos, les decían que eran insuficientes, pero historia no recuerda los comentarios, recuerda la innovación, inspiración, imaginación y creatividad.
Y tu ¿Cómo te sientes?, ¿Qué se te ocurre?
Te dejo una canción para que puedas hacer volar tu imaginación.
“Nunca dejes que alguien te diga que no puedes hacer algo, si tienes un sueño debes protegerlo.
La gente que no puede cumplirlos te dirá que tú tampoco puedes.
¿Quieres algo? Adelante tienes que ir y conseguirlo, con tus ideas, con tus creaciones, con todo.”
Gracias por leerme, por disfrutar, y sobre todo que te haya ayudado con este pedacito de arena. Intentaré seguir escribiendo, y aportando.
Publicado por Paola Dellepiane el 24 de Octubre de 2012 a las 1:00pm
Comparto un reciente post de Dolors Reig, donde sintetiza de foma muy clara conceptos como creatividad e innovación desde una visión muy práctica.
"Como muestra, la infografía que os dejo, intentando describir de forma holística el proceso de la innovación, lo que puede denominarse la máquina creativa.
En el interior de tenemos la imaginación, el conocimiento, la actitud:
El conocimiento es el combustible de la imaginación.
La imaginación es la que transformará el conocimiento en nuevas ideas.
La actitud es la chispa que pone la máquina en movimiento.
En el exterior tenemos los recursos, el hábitat, la cultura:
Los recursos son aquello de lo que contamos en nuestra comunidad.
El habitat incluye a la gente en nuestros equipos (o redes, añadiría), las reglas, los premios y el espacio físico (o virtual, en la época actual, añado también).
La cultura son las creencias colectivas, los valores y comportamientos en la comunidad.
Publicado por Paola Dellepiane el 15 de Octubre de 2012 a las 5:44pm
Entrevista a Sir Ken Robinson, experto que preconiza un sistema educativo que enseñe a innovar.
Un día visitando un cole vi a una niña de seis años concentradísima dibujando. Le pregunté: "¿Qué dibujas?". Y me contestó: "La cara de Dios".
¡. ..!
"Nadie sabe cómo es", observé. "Mejor - dijo ella sin dejar de dibujar-,ahora lo sabrán".
Todo niño es un artista.
Porque todo niño cree ciegamente en su propio talento. La razón es que no tienen ningún miedo a equivocarse... Hasta que el sistema les va enseñando poco a poco que el error existe y que deben avergonzarse de él.
Los niños también se equivocan.
Si compara el dibujo de esa niña con la Capilla Sixtina, desde luego que sí, pero si la deja dibujar a Dios a su manera, esa niña seguirá intentándolo. El único error en un colegio es penalizar el riesgo creativo.
Los exámenes hacen exactamente eso.
No estoy en contra de los exámenes, pero sí de convertirlos en el centro del sistema educativo y a las notas en su única finalidad. La niña que dibujaba nos dio una lección: si no estás preparado para equivocarte, nunca acertarás, sólo copiarás. No serás original.
¿Se puede medir la inteligencia?
La pregunta no es cuánta inteligencia, sino qué clase de inteligencia tienes. La educación debería ayudarnos a todos a encontrar la nuestra y no limitarse a encauzarnos hacia el mismo tipo de talento.
¿Cuál es ese tipo de talento?
Nuestro sistema educativo fue concebido para satisfacer las necesidades de la industrialización: talento sólo para ser mano de obra disciplinada con preparación técnica jerarquizada en distintos grados y funcionarios para servir al Estado moderno.
La mano de obra aún es necesaria.
¡Pero la industrialización ya no existe! Estamos en otro modo de producción con otros requerimientos, otras jerarquías. Ya no necesitamos millones de obreros y técnicos con idénticas aptitudes, pero nuestro sistema los sigue formando. Así aumenta el paro.
Pero se nos repite: ¡innovación!
La piden los mismos que la penalizan en sus organizaciones, universidades y colegios. Hemos estigmatizado el riesgo y el error y, en cambio, incentivamos la pasividad, el conformismo y la repetición
No hay nada más pasivo que una clase.
¿Es usted profesor, verdad? Las clases son pasivas porque los incentivos para estar calladito y tomar apuntes que repetirá son mayores que los de arriesgarse a participar y tal vez meter la pata. Así que, tras 20 años de educación en cinco niveles que consisten en formarnos para unas fábricas y oficinas que ya no existen, nadie es innovador.
¿Cuáles son las consecuencias?
Que la mayoría de los ciudadanos malgastan su vida haciendo cosas que no les interesan realmente, pero que creen que deben hacer para ser productivos y aceptados. Sólo una pequeña minoría es feliz con su trabajo, y suelen ser quienes desafiaron la imposición de mediocridad del sistema.
Tipos con suerte...
Son quienes se negaron a asumir el gran error anticreativo: creer que sólo unos pocos superdotados tienen talento.
"Sé humilde: acepta que no te tocó".
¡Falso! ¡Todos somos superdotados en algo! Se trata de descubrir en qué. Esa debería ser la principal función de la educación. Hoy, en cambio, está enfocada a clonar estudiantes. Y debería hacer lo contrario: descubrir qué es único en cada uno de ellos.
¿La creatividad no viene en los genes?
Es puro método. Se aprende a ser creativo como se aprende a leer. Se puede aprender creatividad incluso después de que el sistema nos la haya hecho desaprender.
Por ejemplo...
Soy de Liverpool y conozco el instituto donde recibieron clases de música mi amigo sir Paul McCartney y George Harrison... ¡Dios mío! ¡Ese profesor de música tenía en su clase al 50 por ciento de los Beatles!
Y...
Nada. Absolutamente nada. McCartney me ha explicado que el tipo les ponía un disco de música clásica y se iba a fumar al pasillo.
A pesar del colegio, fueron genios.
A Elvis Presley no lo admitieron en el club de canto de su cole porque "desafinaba". A mí, en cambio, un poliomielítico, me admitieron en el consejo del Royal Ballet...
Ahí, sir, acertaron de pleno.
Allí conocí a alguien que había sido un fracaso escolar de ocho años. Incapaz de estar sentada oyendo una explicación.
¿Una niña hiperactiva?
Aún no se había inventado eso, pero ya se habían inventado los psicólogos, así que la llevaron a uno. Y era bueno: habló con ella a solas cinco minutos; le dejó la radio puesta y fue a buscar a la madre a la sala de espera; juntos espiaron lo que hacía la niña sola en el despacho y... ¡estaba bailando!
Pensando con los pies.
Es lo que le dijo el psicólogo a la madre y así empezó una carrera que llevó a esa niña, Gillian Lynne, al Royal Ballet; a fundar su compañía y a crear la coreografía de Cats o El fantasma de la ópera con Lloyd Webber.
Si hubiera hecho caso a sus notas, hoy sería una frustrada.
Sería cualquier cosa, pero mediocre. La educación debe enfocarse a que encontremos nuestro elemento: la zona donde convergen nuestras capacidades y deseos con la realidad. Cuando la alcanzas, la música del universo resuena en ti, una sensación a la que todos estamos llamados.
Playcomic es un recurso que fomenta la creatividad y el desarrollo de la expresión escrita, permitiendo al alumno inventar sus propias historias y cómic, o bien modificar las ya existentes, con un interfaz que motivará rápidamente a sus destinatarios.
Se trata de una aplicación de software abierto, ideada para trabajar tanto desde el área de Lengua en castellano como de Inglés (recurso bilingüe). Está pensado para alumnos/as de diferentes niveles y etapas educativas, a partir del tercer ciclo de Educación Primaria y hasta Nivel Secundario. Además cuenta con una Versión para adaptarse a diferentes necesidades de accesibilidad.
Su autor, Antonio Muñoz Germán, recibió por este recurso el tercer Premio en el concurso “Materiales educativos curriculares en soporte electrónico. Año 2009” organizado por el ITE (Ministerio de Educación de España).
Con Playcomic podemos trabajar diferentes contenidos curriculares, tanto en castellano como en inglés: vocabulario, gramática, destrezas comunicativas, expresión y comprensión escrita, expresión y comprensión oral… Y ante todo, la imaginación y creatividad de nuestros alumnos.
Tiene la ventaja de incluir diferentes niveles de dificultad en función del grupo de destinatarios, así como de los conocimientos que se tengan de inglés, en el caso de que se utilice la aplicación en este idioma. Concretamente, incluye tres niveles de dificultad: fácil, normal y difícil. Además el alumno puede acceder al sistema de Ayuda de forma constante.
Los juegos posibles son los siguientes:
Dibuja un cómic, Termina el cómic, De historia a cómic, De cómic a historia, y Rellena los bocadillos. Y en la versión accesible, las opciones son las siguientes: Lee un cómic, Termina el cómic, Rellena bocatas, De cómic a historia. En todos los juegos, el alumno puede guardar sus progresos y retomar las actividades posteriormente; igualmente puede descargarse sus trabajos e imprimirlos.
Para ampliar información podemos consultar la Guía Didáctica y la Guía Detallada, con instrucciones pormenorizadas de los pasos a seguir, que se acompañan de ilustraciones para facilitar el uso de la aplicación. Es recomendable consultar en ella el apartado de Sugerencias Didácticas.
Publicado por Mónica Andrea el 9 de Marzo de 2011 a las 9:30am
"La creatividad son ideas originales que tienen un valor", afirmó Sir Ken Robinson. "Necesitamos profesores que no sólo sean capaces de enseñar cosas, sino que dejen a los niños espacios para cultivar su talento. Cada persona aprende de forma diferente, por eso es importante la forma de enseñar", afirmó el experto, para quien "ha llegado el momento de financiar el talento".
“EDUCAR EN LA CREATIVIDAD…Educación No Convencional”Disertante: Grace Bertolini -Docente Facilitadora Bilingüe
¡GENEREMOS EL DESEO DE APRENDER!
No se puede enseñar sólo contándoles…Crear el interés por los temas, atraer la mirada del alumno, provocar que el alumno sienta, piense y use los contenidos… ese es nuestro desafío.
Este Taller es un punto de encuentro para quienes quieren hacer de las aulas un espacio creativo y motivador. A partir de una actitud flexible y transformadora, nos proponemos romper las barreras para edificar una educación integradora, reflexiva, divergente, desarrolladora, abierta y consistente con las necesidades e intereses de todos los alumnos. La Educación No- Convencional es un proceso continuo y espontáneo que permite adquirir y acumular conocimientos y habilidades mediante experiencias educativas a través de dinámicas de juegos, canciones, cuentos, graffiti, frases, proverbios, enigmas, películas, etc…
El reto: desarrollar la creatividad en la educación, aprovechando los tiempos y los espacios que tenemos en la formación de los individuos, para hacerlo simultáneamente al cumplimiento de las exigencias de los programas escolares.
Comparte en este espacio ideas para desarrollar una educación más completa, más eficaz y sobretodo, más imaginativa y motivadora!
CONTENIDOS:
ü La creatividad: Características del pensamiento creativo.
ü Motivación y aprendizaje creativo.
ü El aula: un espacio para asombrarnos y experimentar.
ü Educación No-Convencional: dinámicas vivenciales no-formales.
ü Creatividad e innovación: ¿Cómo matar las ideas?
ü Herramientas para la resolución de conflictos.
ü Crear un estado de ánimo…generar “motivos para motivar”.
ü Los juegoscomo método creativo de enseñanza: un espacio para lo espontáneo.
ü Los cuentospara imaginar lo que narramos y pensar los contenidos.
ü Cancionespara pensar y sentir.
ü Los Graffiti: aprovechando la ironía, expresando realidades.
ü Los bloqueos: esas barreras mentales que traban la creatividad.
ü Bloqueos perceptivos: “¿Qué ves?”: trabajamos con ilusiones ópticas.
ü Bloqueos emocionales, el temor al riesgo y la autoestima.
ü Bloqueos culturales: conductas aprendidas: ¿qué está bien y qué está mal?
ü Bloqueos intelectuales y la falta de información.
ü El chiste y el comiccomo recurso didáctico.
ü El Pensamiento Lateral y los enigmas y adivinanzas.
ü Frases, refranes y proverbiosque sintetizan una idea y abren el debate.
ü Las Leyes de Murphy.
ü Las películas y los videospara registrar un determinado contenido actitudinal.
ü Invitando al alumno a trascender el presente con un proyecto futuro creativo.
Dirigido a:
- Docentes de todas las áreas de Nivel Inicial, Primaria, Secundaria
- Directores y Coordinadores de Estudios.
- Estudiantes de Profesorados
- Líderes grupales
Grace Bertolinies una experimentada docente de Inglés como 2da lengua. Por más de 25 años ha enseñado en distintos niveles y edades en escuelas bilingües, Empresas e Institutos de Idiomas. Grace es Facilitadota Bilingüe Certificada de PEACE EDUCATION FOUNDATION, para la capacitación sobre Resolución de Conflictos y Mediación Escolar. Ha realizado Talleres de capacitación en Español e Inglés en todo el país, Uruguay, Chile y Brasil. Asidua asistente de Congresos y Seminarios Internacionales, actualmente dirige “Creative Teaching”, un espacio para el desarrollo profesional de docentes en Argentina y países de América Latina.
¿DÓNDE?: en el COLEGIO “SANTA MARÍA” -M.Ocampo y Arturo Navajas- GOBERNADOR VIRASORO - CORRIENTES
¿CUANDO?: SÁBADO 15 de MAYO : de 9 a 12 y de 14 a 17 Hs
COSTO: $ 35 ( incluye apuntes)( Resolución del Ministerio de Educación en trámite)
Publicado por Cynthia Goldbarg el 7 de Abril de 2009 a las 10:30pm
Gente querida: acabo de ver una presentación (de tan sólo 20 minutos) que me voló la tapa de los sesos... es brutalmente realista... es encantadoramente esperanzada... es para que la veamos todos los educadores del mundo, los que tenemos experiencia y los que están empezando... es para ver, pensar, tomar nota, pensar, y seguir compartiendo.Esta corta presentación de Sir Ken Robinson (educador de Inglaterra que vive en EEUU) está en el inglés original pero con subtítulos muy bien hechos. En ella, se formulan interrogantes acerca de la manera en que la escuela está preparando a los niños de hoy para manejarse como adultos mañana, acerca de lo que significa la creatividad y como el proceso de escolarización la coarta en lugar de estimularla... y ya que está, menciona un par de joyitas acerca de las características de la inteligencia con unos ejemplos muy ilustrativos.Aquellos de ustedes que son docentes compártanlo con colegas, y aquellos que son directivos compártanlo con sus equipos docentes, no tiene desperdicio y sería una fuente muy rica de discusión acerca del tipo de educación que queremos brindarles a nuestros chicos.Aquí va el enlace (pido disculpas pero van a tener que copiarlo en su barra de direcciones):http://video.google.com/videoplay?docid=-9133846744370459335&ei=4Z1rSeuDBIrkqQKLhfHBAQ&q=sin+ken+robinson¡Que lo disfruten! Un abrazo a todos.¡Muy Felices Pascuas y Jag HaPesaj Sameaj!Cynthia Goldbargwww.cynergygroup.org
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